Culture

Retour dans le Paris de la fin du XIXe siècle et dans l’effervescence des années folles, au cœur du légendaire Moulin Rouge, avec la comédie musicale de Thierry Debroux : Paris Cancan, mise en scène par Daphné D’Heur. L’occasion de découvrir, sous un jour nouveau, les personnalités qui ont marqué l’histoire de ce haut lieu parisien de fête comme son fondateur Charles Zidler, La Goulue – vedette pendant six ans au célèbre cabaret de Montmartre –, Jane Avril, Valentin le Désossé – la star masculine du Moulin Rouge – ou encore le peintre Toulouse-Lautrec. L’auteur conte, notamment, les angoisses de La Goulue, danseuse magnétique et adulée, dont la maturité craint l’arrivée d’une jeune nouvelle venue, Camille, qui lui volerait la vedette. On suit ainsi deux femmes dont les trajectoires se croisent : celle de La Goulue et celle de Camille qui, sans réellement le vouloir, va peu à peu se découvrir une passion et un talent de danseuse qui la conduiront à prendre la place de la star du Moulin Rouge.

Jalousies, rivalités, espoirs, amours impossibles, rêves inaccessibles, intrigue criminelle, ce spectacle haut en couleur emporte les spectateurs dans un joyeux tourbillon de passion et de folie. A l’affiche jusqu’au 31 décembre.

Info : tél. 02 505 30 30 – www.theatreduparc.be

Actuellement, la Fondation Boghossian présente l’exposition Water : une réflexion poétique autour de l’œuvre de l’artiste sud-coréen Kim Tschang-Yeul, connu pour ses fameuses représentations de gouttes d’eau. Cette exposition aborde les différentes manifestations de l’eau au travers de cinquante œuvres contemporaines et installations in situ, réalisées par 26 artistes venus de tous les horizons. De la goutte d’eau à l’océan, en passant par le nuage et la rivière, l’exposition Water d’une part, explore les états variables de l’eau et la manière dont les artistes s’en emparent. Et d’autre part, invite le visiteur à la création d’émotions et de souvenirs.

On y découvre, entre autres, une sélection d’œuvres des collections de la Fondation François Schneider et TBA21. La collection de la Fondation François Schneider – située à Wattwilleren en France – a comme thématique centrale l’eau, questionnant cet élément de manière plastique, poétique, esthétique, géographique, politique ou encore scientifique. Quant à TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary – une fondation internationale dont le siège est à Madrid –, elle a pour but de sensibiliser le public à la question des océans, de l’eau et de l’environnement.

Déployée au sein de l’architecture Art déco unique de la Villa Empain à Bruxelles, l’exposition Water est visible jusqu’au 10 mars 2024.

www.boghossianfoundation.be

Jusqu’au 28 janvier 2024, la Cité Miroir à Liège accueille le réseau international Cartooning for Peace et présente l’exposition «Enjeux Humains» rassemblant une centaine de dessins de presse interrogeant l’état des droits humains. Une création du Centre d’Action Laïque de la Province de Liège et de Cartooning for Peace, en partenariat avec Amnesty International Belgique, présentée en français, néerlandais, anglais et allemand.

Avec humour, impertinence, émotion et parfois gravité, des dessinateurs de presse connus en Europe – comme entre autres Kroll (Belgique), Cost (Belgique), Marec (Belgique), Vadot (Belgique), Plantu (France), Kak (France), Chappatte (Suisse), Joep Bertrams (Pays-Bas) ou Carrilho (Portugal) – et des collègues de la scène internationale tels Côté (Canada), Ann Telnaes (USA), Boligán (Mexique), Gado (Kenya), Willis from Tunis (Tunisie), Zapiro (Afrique du Sud), Kichka (Israël), Mana Neyestani (Iran), Stellina (Taïwan) et bien d’autres, «dépeignent» l’actualité mondiale. Sur une centaine de dessins, ces cartoonistes croquent, questionnent et célèbrent les grands thèmes de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme (DUDH), dont les 75 ans seront fêtés le 10 décembre 2023. Démocratie, égalité de genre, droits sociaux, liberté de la presse, paix, migration, éducation, santé… l’exposition met en scène les droits fondamentaux indispensables à nos sociétés et pourtant encore bafoués chaque jour à travers le monde. Elle montre, de façon pédagogique et engagée, que le texte de 1948 reste un idéal à atteindre, et invite à aller de l’avant en questionnant de nouveaux droits indispensables aujourd’hui et demain, comme ceux liés au numérique et à l’environnement.

A travers un programme d’animations et de rencontres au cœur de l’exposition, le week-end du 10 décembre sera consacré à la célébration du 75e anniversaire de la proclamation de la DUDH.

www.enjeuxhumains.be

Jusqu’au 12 novembre, présentation de la comédie poétique «Encore un instant» de Fabrice Roger-Lacan, mise en scène par Isabelle Paternotte, dans un décor de Dimitri Shumelinsky, un décor sonore de Laurent Beumier et des costumes de Béa Pendesini. Une splendide histoire d’amour et de deuil à laquelle sont conviés les spectateurs et magistralement interprétée par Marie-Paule Kumps, Bernard Cogniaux, Nicolas Buysse et Nathan Fourquet-Dubart.

Actrice adulée du public, Suzanne n’est pas remontée sur scène depuis la mort accidentelle de l’homme qu’elle aimait (Julien) et avec lequel elle partageait sa passion du théâtre. Elle veut continuer à vivre à ses côtés, conversant sans cesse avec lui comme s’il était encore vivant. Cette présence l’enveloppe comme une conscience quand elle doit faire face à l’intrusion de son jeune voisin Simon et à celle d’un auteur-metteur en scène (Max) qui l’idolâtre et lui propose une pièce spécialement écrite pour elle. Suzanne n’a de pensées que pour son époux, dont le fantôme ne la quitte pas. Julien incarne en quelque sorte les difficultés de Suzanne à faire son deuil. Elle a enterré son mari, mais pas encore leur relation. Elle s’accroche à tout ce qui la relie à la vie d’avant la mort de son mari. Elle va jusqu’à travestir le réel et inclure l’illusion de sa présence dans sa vie, car elle n’est pas encore prête à affronter la réalité de son absence.

Humour, délire et tendresse alternent dans cette pièce pour faire rire et vibrer les spectateurs, qui rient autant qu’ils sont émus devant le lien invisible, et plus fort que la mort, qui unit les protagonistes.

Info : tél. 02 512 04 07 – www.trg.be

L’Hôtel Steigenberger Icon Wiltcher’s Brussels accueille actuellement des œuvres animalières monumentales du sculpteur français Michel Bassompierre. C’est lors de son dernier poste à Baden-Baden en Allemagne, que Norman Mark, Général Manager de l’hôtel, a fait la connaissance de Michel Bassompierre et a découvert ses œuvres.

Après Paris et juste avant New York, c’est dans le haut de la ville de Bruxelles que sont exposés, en exclusivité dans la cour intérieure du Wiltcher’s Hotel, des ours polaires et gorilles géants du sculpteur. L’exposition «Fragiles Colosses», organisée en partenariat avec la Galerie Estades Paris, y est visible jusqu’au 31 janvier 2024.

Michel Bassompierre s’illustre dans la sculpture animalière depuis la fin des années septante. A travers ses œuvres monumentales, l'artiste souhaite sensibiliser au réchauffement climatique et aux menaces qui pèsent sur le règne animal. Privilégiant les animaux aux formes rondes – ours, gorilles, éléphants, chevaux –, il a réalisé un bestiaire composé de silhouettes à la fois douces et précises, en marbre et en bronze. Son travail montre une animalité qui ne se fait pas hostile mais paisible et bienveillante, avec des formes pures, des courbes délicates, une lumière enveloppante qui souligne la rondeur des masses dont émanent tendresse et poésie. Dans le cadre de l’exposition «Fragiles Colosses», une conférence-rencontre «Michel Bassompierre - Yann Arthus-Bertrand» sera organisée le 29 novembre 2023 (18h30) à l’Hôtel Steigenberger Wiltcher’s. Pendant que l’artiste réalisera une sculpture en direct, le photographe et réalisateur Yann Arthus-Bertrand présentera son dernier documentaire «Vivant». A l’issue de la projection, les deux amoureux de la nature échangeront sur le rapport à la nature et au monde vivant. (places limitées – gratuit sur inscription).

C.F.

Hôtel Steigenberger Wiltcher’s – 71 Avenue Louise – 1050 Bruxelles – tél. 02 542 42 42 – www.wiltchers.com

Après avoir accueilli plus de 65.000 visiteurs en janvier de cette année, la BRAFA sera à nouveau la première manifestation artistique majeure du début d’année 2024. Du dimanche 28 janvier au dimanche 4 février, la BRAFA exposera 132 galeries de premier plan provenant de 14 pays, proposant un éventail de spécialités allant de l’Antiquité à l’art contemporain. Pour cette édition 2024, qui se tiendra à nouveau à Brussels Expo, 19 nouveaux exposants viendront intégrer et compléter l’ensemble des domaines présentés. Comme le souligne Harold t’Kint de Roodenbeke, président : visiter la BRAFA correspond à un véritable voyage spatio-temporel, d’une époque à l’autre, d’un style à l’autre. Tout en étant un savant mélange d’art ancien, d’art moderne, d’art contemporain et de design, la manifestation est également un baromètre du marché de l’art.

La BRAFA, qui souhaite attirer un public regroupant plusieurs générations, peut se targuer d’être l’une des Foires les plus qualitatives d’Europe. Avant son ouverture, deux jours sont consacrés aux expertises. Un travail de vérification d’authenticité, de qualité et d’état de conservation est accompli par plus de 80 experts venant du monde entier. La BRAFA, ayant un retentissement à l’international, offre, par définition, un coup de projecteur sur les Institutions belges à l’étranger.

Paul Delvaux a développé une œuvre intemporelle, échappant aux étiquettes et aux modes éphémères. La Fondation Paul Delvaux sera mise à l’honneur à l’occasion des 30 ans de la disparition du grand peintre surréaliste. Elle présentera, dans un espace qui lui sera dédié, un aperçu de la carrière de l’artiste, véritable parcours dans le monde et l’imaginaire de Paul Delvaux.

A l’occasion de la BRAFA 2024, la Fondation Roi Baudouin – qui s’investit, depuis plus de trente-sept ans en faveur de la sauvegarde et de la conservation du patrimoine belge – exposera ses dernières acquisitions, ainsi qu’une très belle sélection d’oeuvres majeures issues de ses collections.

BRAFA 2024 ne manquera pas d’éblouir tous les collectionneurs et amateurs d’art.

www.brafa.art

L’ascenseur emblématique de la Place Poelaert – faisant le trait d’union entre les quartiers commerçants du haut et du bas de la Ville de Bruxelles – accueille «L’Ascenseur de l’Étrange» : une installation audiovisuelle qui plonge les utilisateurs de ce moyen de transport dans un univers surréaliste. Cette installation artistique vient compléter le projet Marolles Surréalistes, en cette année de 125e anniversaire de la naissance de René Magritte, et fait partie des nombreuses actions de soutien aux commerces de la Ville de Bruxelles, tout comme les décorations surréalistes dans les rues Blaes, Haute et des Renards au niveau des Marolles, ou encore le parcours «Bruxelles en fleurs» qui a pris place dans les rues du centre-ville l’été dernier.

Au crépuscule, ce point de repère urbain se révèle sous un nouveau jour, le métamorphosant en un tableau vivant de poésie et d'imagination. Des poissons, des éléphants volants, des nuages flottants et des bulles de savon apparaissent, comme par magie, sur un fond de ciel bleu, créant un spectacle à la fois captivant et enchanteur. Les passants peuvent ainsi emprunter le sas de l’ascenseur, transformé en cube de projection pour l’occasion, et s'immerger dans une ambiance d'étrangeté délicieuse.

Il est possible de profiter de la projection tous les jours, jusqu’au 28 février 2024, de 17h à 1h du matin, les horaires pouvant légèrement varier au fil des mois en fonction de la luminosité extérieure.

A l’occasion des 125 ans de l’Expédition Antarctique Belge, épopée scientifique à bord de la Belgica, la Fondation Roi Baudouin – en collaboration avec l’association de Gerlache Polar Memory, l’Institut royal des Sciences naturelles de Belgique, la Bibliothèque royale de Belgique et le Jardin botanique de Meise – propose d’embarquer pour une expédition climatique au musée BELvue à Bruxelles, où l’exposition «A la recherche de... La fin du monde ! Une expédition climatique à bord de la Belgica» est présentée jusqu’au 4 février 2024. Elle fait voyager dans le passé, le présent et l’avenir de l’Antarctique et propose également des solutions pour que chacun puisse contribuer à l’avènement d’un monde nouveau et durable.

Cette exposition retrace l’incroyable défi humain de ce voyage qui fut le tout premier hivernage sur le Continent Blanc, ainsi que la fabuleuse manne scientifique qu’en rapporta l’équipage, dirigé par le Commandant Adrien de Gerlache. En effet, des hommes, originaires de six pays différents, entreprirent la toute première expédition scientifique internationale d’envergure en Antarctique, sans la moindre velléité territoriale ou mercantile, ce qui constituait également une première. Ce fut une aventure humaine inédite sur une terre australe alors totalement inconnue. La lutte contre les glaces et les conditions extrêmes, qu’ils eurent à affronter durant des mois, donna lieu à d’impressionnants récits ainsi qu’à une mine d’informations scientifiques. Mais l’Antarctique, découvert par l’équipage de la Belgica, n’est plus le même continent aujourd’hui. Aussi, les visiteurs de l’exposition, et en particulier les jeunes, se voient proposer des moyens pratiques et concrets pour agir et offrir à notre planète, et à l’humanité, de nouvelles perspectives.

Différents thèmes constituent le fil rouge de cette exposition : les enjeux humains d’il y a 125 ans et d’aujourd’hui, la recherche scientifique, l’avenir de l’Antarctique et les conséquences de la fonte des glaces jusqu’en Europe... Sans oublier le rôle important de la baleine.

Théâtre Royal des Galeries

La saison 2023-2024 est toute particulière pour le célèbre théâtre des Galeries du Roi et de la Reine qui célèbre le 70e anniversaire de la Compagnie des Galeries, fondée par Jean-Pierre Rey, en 1953. Une saison festive donc qui s’ouvre avec la comédie de Sébastien Castro : «J’ai envie de toi», mise en scène par Alexis Goslain et présentée jusqu’au 8 octobre. Une pièce qui aborde des thèmes actuels comme les rencontres amoureuses sur internet, l’omniprésence des téléphones portables, le «mamy-sitting/papy-sitting», la sexualité décomplexée, les différences sociales et culturelle. Elle parle à toutes les générations et s’amuse de notre époque avec autant de brio qu’elle joue avec les codes du théâtre de boulevard. L’axe principal de la pièce est un placard, dont la cloison une fois abattue permet le passage entre deux appartements.

Guillaume, trentenaire, a invité chez lui Julie, sa dernière conquête sur Internet. Très heureux à l’idée de la rencontrer, il lui envoie un texto, avant qu’elle ne le rejoigne, stipulant : J’ai envie de toi. Mais il se trompe de destinataire et le message est envoyé à Christelle, son ex-compagne. La soirée, bien mal partie, dérape définitivement quand son voisin Youssouf s’incruste chez lui après avoir enlevé la cloison qui sépare leurs deux appartements. Le voisin gaffeur ne se rend pas compte des catastrophes qu’il déclenche. Les quiproquos s’enchaînent et les protagonistes se multiplient dans un joyeux délire. Cette comédie est jouée par Denis Carpentier (Guillaume), David Leclercq (Youssouf), Catherine Decrolier, Juliette Manneback, Marie-Sylvie Hubot et Gauthier Bourgois. Le décor est de Francesco Deleo et les costumes de Sophie Malacord.

Info : tél. 02 512 04 07 – www.trg.be

Théâtre Royal du Parc

La pièce «Lysistrata» – qui est à l’affiche jusqu’au 14 octobre – est librement inspirée d’une comédie d’Aristophane, écrite il y a plus de deux millénaires, au cœur de la guerre du Péloponnèse, un conflit qui opposait les deux grandes puissances de la Grèce antique : Athènes et Sparte. Cette guerre, commencée en 431 av. J.-C. et ayant duré plus de 20 ans lorsque la pièce fut écrite, a eu un impact significatif sur la société athénienne et a créé une importante tension politique et sociale. Athènes, qui était une démocratie, était dirigée par des stratèges, dont certains étaient critiqués pour leur mauvaise gestion de la guerre. Les problèmes de ravitaillement, les épidémies et la corruption ont également affaibli la confiance du peuple.

Alors que la place des femmes dans la société grecque était fortement limitée, la pièce «Lysistrata» met en scène les femmes d'Athènes qui se rebellent contre la guerre et la politique gouvernementale en refusant d'avoir des relations sexuelles avec leurs maris, et amants, tant qu’ils poursuivaient les combats. Leur objectif est de mettre fin à la guerre en utilisant leur influence sur les hommes, principalement par le biais de la grève du sexe. Mais leurs revendications ne s’arrêtent pas là : elles occupent l’Acropole, séquestrent un magistrat corrompu et demandent à participer à la vie de la cité.

Ce magnifique spectacle, mis en scène par Thierry Debroux et qui explore les thèmes de la paix, de la diplomatie et du rôle des femmes dans la société, est joué par neuf femmes – Anouchka Vingtier (Lysistrata), Béatrix Ferauge, Margaux Frichet, Océa Gonel, Charlotte de Halleux, Tiphanie Lefrançois, Noémie Maton, Emma Seine et Alex Lobo. Au côté desquelles se retrouve un seul homme : Guy Pion, dans le rôle de magistrat.

Info : tél. 02 505 30 30 – www.theatreduparc.be

Centre Culturel d’Auderghem

Confrontation de deux frères, que tout oppose et qui sont à l’affût d’une situation survoltée, dans la pièce «Au Scalpel» d’Antoine Rault, mise en scène par Thierry Harcourt, et jouée par Davy Sardou et Bruno Salomone.

L'un est un brillant chirurgien à qui tout réussit en apparence. L'autre est un photographe qui semble assez content de lui-même. L'un était amoureux de la femme de son frère. L'autre a été l'amant de la femme de son frère. L'un était le premier de la classe. L'autre était le fils préféré.

L'un et l'autre ne se sont jamais dit à quel point ils se détestent. Jusqu'à ce soir...

Qui est Abel ? Qui est Caïn ? Et que s'est-il vraiment passé entre eux ?

Une comédie de mœurs sous la forme d'un thriller où les secrets de famille peuvent ressurgir et déstabiliser les plus forts. A découvrir du 10 au 15 octobre.

Info : tél. 02 660 03 03 – www.ccauderghem.be

Théâtre Wolubilis

Hommage à Molière avec la pièce «Le Voyage de Molière», de Pierre-Olivier Scotto et Jean-Philippe Daguerre, présentée les 19 et 20 octobre. Un spectacle théâtral sur la vie de Jean-Baptiste Poquelin, avant qu’il ne connaisse la gloire à la Cour de Versailles.

A Paris, au 21e siècle, Léo – étudiant en médecine, fan de Molière et apprenti comédien –, s’évanouit lors d’une audition. De façon inexpliquée, il se retrouve projeté au 17e siècle, au sein de la troupe de Molière, partageant une vie de saltimbanque aux côtés de son idole qui s’apprête à écrire «Le dépit amoureux». Mis en scène par Jean-Philippe Daguerre, le spectacle est joué par Grégoire Bourbier, Stéphane Dauch, Violette Erhart, Mathilde Hennekinne, Charlotte Matzneff, Teddy Melis, Geoffrey Palisse et Charlotte Ruby. Le décor est réalisé par Antoine Milian et les costumes par Corinne Rossi.

Info : tél. 02 761 60 30 – www.wolubilis.be

Fruit de la collaboration entre Tintinimaginatio – titulaire exclusif des droits d’exploitation et de représentation de l’œuvre d’Hergé – et Culturespaces – spécialisé dans la réalisation d’expositions immersives –, «Tintin, l’aventure immersive» est une création inédite consacrée au célèbre personnage de la bande-dessinée belge Tintin. Une création numérique, invitant le public à une relecture immersive de l’œuvre d’Hergé, qui est présentée à Tour & Taxis à Bruxelles, jusqu’au 7 janvier 2024.

Composée de huit chapitres, incluant un prologue et un épilogue, «Tintin, l’aventure immersive» invite le visiteur à plonger au cœur de l’univers de Tintin, à travers des grandes thématiques. A savoir : la genèse de Tintin, avec la création immersive s’ouvrant sur les fameuses couvertures de tous les albums des Aventures de Tintin. Ensuite, Tintin le grand reporter, où le héros emmène le visiteur aux quatre coins du monde en utilisant tous les moyens de transports sur terre, dans les airs et sous la mer. Après quoi, le capitaine Haddock et la garde rapprochée se retrouvent au Château de Moulinsart, l’illustre sanctuaire des aventures où résonne le son doux et mélodieux de la Castafiore… S’en suit un chapitre consacré aux grands méchants, où l’on retrouve Tintin et ses amis déjouant les mauvais coups de personnages sans scrupule. Et puis, le visiteur part vers l’aventure et au-delà, se retrouvant dans une fusée en partance pour la Lune, dans la jungle des Picaros et dans la carlingue du vol 714. En finale, «Tintin, l’aventure immersive» s’achève sur les célèbres pages de garde bleues des albums des Aventures de Tintin, avant de laisser place à Hergé dessinant une dernière fois son personnage fétiche.

www.tintin-immersiveadventure.com

Les Musée & Jardins van Buuren – un des joyaux culturels de Bruxelles – ont intégré, cette année, le réseau international European Route of Historic Gardens, un réseau exclusif de sites emblématiques partageant une passion commune pour l'histoire, l'art et l'architecture des jardins, tels notamment les jardins de Boboli à Florence (Italie) et le parc Serralves à Porto (Portugal). Fondée en 2016, l’European Route of Historic Gardens a pour mission de préserver et de promouvoir le patrimoine culturel lié aux jardins historiques en Europe, tout en encourageant les échanges culturels et le tourisme durable. Les jardins van Buuren sont les premiers jardins belges à rejoindre ce prestigieux itinéraire culturel, placé sous l’égide du Conseil de l’Europe.

Edifiée en 1928, la maison-musée du couple David et Alice van Buuren est un exemple remarquable de l'Art déco et abrite un mobilier rare, des tapis signés, des vitraux, des sculptures et une collection exceptionnelle de tableaux de maîtres belges et internationaux, du 15e au 20e siècle. Les jardins qui l’entourent constituent un véritable chef-d’œuvre de l'art paysager et sont considérés comme l'un des exemples les plus raffinés et les mieux préservés des jardins de l’entre-deux-guerres en Belgique. Ces jardins d'une superficie initiale de 26 ares en 1924, s'étendent aujourd'hui sur 1,2 hectare.

Les Jardins van Buuren ont été créés par les célèbres architectes-paysagistes belges, Jules Buyssens (1872-1958) et René Pechère (1908-2002). Comme le précise le Président en exercice de l’European Route of Historic Gardens : la contribution des deux concepteurs, associée à la sensibilité artistique de la famille van Buuren ainsi qu'à l'engagement et à l'attention de la direction du musée, est aujourd'hui reconnue non seulement par les habitants de Bruxelles, mais aussi par l'ensemble des Européens. Et Manon Magotteaux, Conservatrice des lieux, d’ajouter : les Musée & Jardins van Buuren incarnent bien plus que des espaces d'une beauté exceptionnelle; ils reflètent l'histoire, la créativité ainsi que la relation profonde entre l'humanité et la nature.

M.VD.

Musée et Jardins van Buuren : 41 Avenue Léo Errera – 1180 Bruxelles – www.museumvanbuuren.be

Fondé en 1923, le groupe Warner Bros fête ses cent ans cette année. Il rassemble l’une des collections de marques les plus prospères au monde et se trouve à la pointe de l’industrie du divertissement : de la production de longs métrages, émissions de télévision et films d’animations, aux bandes dessinées, jeux vidéo, produits dérivés, parcs à thème, studios et des licences de marques. Warner Bros possède également un portefeuille de franchises diversifié.

En tant qu’important acteur de l’industrie du cinéma, UGC s’associe au centième anniversaire du studio Warner Bros en proposant, du 15 juillet au 1er octobre 2023, une programmation de 24 chefs-d’œuvre du studio dans ses deux cinémas bruxellois : UGC De Brouckère et UGC Toison d’Or, à raison d’un film chaque week-end. Parmi les films présentés : Casablanca de Michael Curtiz (1942), La Fureur de Vivre de Nicholas Ray (1955), Superman de Richard Donner (1978), Purple Rain d’Albert Magnoli (1985), Impitoyable de Clint Eastwood (1992) ou encore Dunkerque de Christopher Nolan (2017). A noter aussi que François De Brigode (RTBF) se joindra à cette célébration dans le cadre d’événements exclusifs.

Infos et tickets : www.ugc.be

Chaque été, le Théâtre Royal des Galeries organise une tournée «Théâtre aux Châteaux», qui fait halte dans de nombreux châteaux, demeures historiques et lieux particuliers en Fédération Wallonie-Bruxelles. Cette année, c'est «Le Système Ribadier» de Georges Feydeau qui est présenté. Condensé du génie comique de Feydeau, «Le Système Ribadier» regroupe tout ce que le théâtre a de plus enchanteur : un rythme effréné, des formules magnifiques et des personnages qui révèlent leur vrai nature dans l’adversité.

Angèle (Madame Ribadier) était naguère la plus confiante des épouses. Mais ayant découvert, après la mort de son premier mari, qu'elle avait été trompée 365 fois en huit ans de mariage, elle est devenue à l'égard de son second mari d'une jalousie maniaque. Ce qui va obliger Ribadier à concevoir un astucieux «système» qu'il utilisera chaque fois qu'il désire obtenir un peu de liberté. Menteur, il doit être imaginatif pour se tirer des fâcheuses circonstances où l'entraînent ses travers. Son arme redoutable est l’hypnose, qui lui permet de plonger son épouse dans un profond sommeil pour prendre la poudre d’escampette. Son système est découvert par Thommereux, amoureux d’Angèle, qui compte bien profiter de la situation.

Ce spectacle, mis en scène par Sandra Raco et présenté en tournée du 25 juillet au 7 septembre, est joué par les comédiens Arnaud Van Parys (Ribadier), Julie Duroisin (Angèle), Robin Van Dyck (Thommereux), Pierre Haezaert (Savinet), Virgile Magniette (Gusman) et Laure Chartier (Sophie). Léa Gardin en a réalisé le décor et les costumes sont signés Sophie Malacord.

Le calendrier complet des représentations est disponible sur le site : www.trg.be.

Le Conservatoire Royal de Bruxelles et l’Eglise Notre-Dame des Victoires au Sablon accueillent le 37e Festival Midis-Minimes. L’occasion, tant pour le mélomane averti que l’auditeur ouvert à la découverte, d’y écouter - chaque jour de la semaine à 13h15 - un concert de 35 minutes. Les thématiques sont dictées par les lieux : orchestre, musique de chambre et piano au Conservatoire Royal ; musique ancienne et musique vocale à l’Eglise. La programmation qui se veut internationale couvre toutes les époques, du Moyen-Age à nos jours, en privilégiant les formations de musique de chambre et en abordant aussi les musiques non européennes.

Lors de ce festival 2023, une semaine est dédiée au piano avec de jeunes talents belges comme Anaïs Cassiers, Valère Burnon et Matthieu Idmtal, au côté du duo Dominique Cornil - Eliane Reyes. La musique ancienne, elle, est présente au Sablon durant deux semaines avec, entre autres, le Canticum Novum, ensemble proposant un mélange de cultures et d’influences entre Orient et Occident (le 24 juillet). Ou encore le concert des Abbagliatti qui mettent à l’honneur la musette (le 25 juillet). Sans oublier la participation à ce festival de la soprano Jodie Devos (le 31 août), la mezzo-soprano Lucile Richardot (le 11 juillet), l’ensemble Clematis (le 1er août), le Quatuor Danel (le 31 juillet), le Quatuor Ardeo (le 7 août) et le Quatuor Alfama (le 16 août).

Programme complet disponible sur le site : www.midis-minimes.be

Tous les deux ans à la mi-août, en alternance avec le «Tapis de Fleur» sur la Grand-Place», la biennale Flowertime convie les amateurs de fleurs à (re)découvrir, dans un décor floral particulier, l’Hôtel de Ville de Bruxelles – classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, tout comme l’ensemble de la Grand-Place.

Mise sur pied conjointement par les organisateurs du Tapis de Fleurs et des Floraliën, l’édition 2023 réunit une vingtaine d’équipes d’artistes floraux qui rendront hommage au Surréalisme belge – et ses grands peintres – en décorant une quinzaine de salle de l’Hôtel de Ville de fleurs multicolores et de végétaux, dont notamment le cabinet du Bourgmestre et la Salle du Conseil provisoire. Outre le parcours intérieur de l’édifice – d’une durée d’environ 45 minutes –, le visiteur aura l’occasion d’accéder à la Tour de l’Hôtel de Ville pour y admirer la vue panoramique de Bruxelles à 360 degrés. Pour découvrir ce panorama avec vue imprenable sur la Grand-Place et la ville entière, il faut gravir un escalier en colimaçon de 200 marches depuis la cour de l’Hôtel de Ville.

Dans le cadre de Flowertime 2023, l’Hôtel de Ville sera accessible du 11 au 15 août : de 11h à 18h le 11, et de 10h à 19h les jours suivants.

Toutes les informations utiles sont disponibles sur le site www.flowertime.be.

Bruxelles a joué un rôle important dans la naissance et la diffusion de l’Art nouveau. En cette année 2023, la capitale célèbre ce style artistique typiquement belge avec l’évènement «Art Nouveau Brussels 2023». C’est dans ce cadre-là que la Fondation Roi Baudouin expose, actuellement au Musée BELvue, une quarantaine d’œuvres emblématiques de ce mouvement artistique, qui sont issues de sa collection. De fait, grâce à la générosité de mécènes, la Fondation Roi Baudouin a pu acquérir, au cours de ces dernières années, différentes pièces majeures de la période Art nouveau, notamment des œuvres de Victor Horta, Philippe Wolfers, Henry van de Velde, George Morren et Gustave Serrurier-Bovy.

L’exposition «Art nouveau – Histoires d’objets d’exception» propose, outre les chefs-d’œuvre, une série d’objets usuels conçus dans ce style caractéristique, dont l’histoire ou une anecdote intéressante est détaillée. L’exposition est à découvrir jusqu’au 7 janvier 2024 au Musée BELvue (Place des Palais à Bruxelles) ; l’entrée est gratuite.

Présentée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, jusqu’au 17 septembre prochain, l’exposition « The Harlem Fantasy’82 – Origin(s) of the Royal House of LaBeija » plonge le public au cœur de la culture des salles de bal et aux origines de la légendaire Royal House of LaBeija. Et ce, en rassemblant trente-huit photographies inédites de l’une des soirées les plus importantes de l’histoire de la « ball culture », organisée à New York en 1982.

Les Ballrooms (salles de bal) sont nées dans les communautés afro-américaines et latinos LGBT qui ont lancé leurs propres concours de beauté, face au racisme des concours officiels. Ces événements offraient un espace politique de célébration et de répit aux communautés marginalisées les plus durement touchées par le climat social et économique répressif, imposé par l'administration du président Ronald Reagan, et plus généralement par l'idéologie blanche hétéronormative.

1982, sur la 125e rue ouest de New York : une soirée spéciale – le Harlem Fantasy Ball II – est organisée par Pepper LaBeija et Dorian Corey. Le photographe Nick Kuskin, alors âgé de 21 ans, est invité à documenter cette soirée historique, consacrée à l’expression personnelle et à la création communautaire d'avant-garde. Les négatifs n'ont été retrouvés et restaurés que récemment et les photographies sont exposées pour la toute première fois.

L'exposition présentée à Bruxelles et le programme qui l’entoure font l’éloge de la naissance et de la contribution de Pepper LaBeija et Dorian Corey, et aussi de la Royal House of LaBeija, qui ont permis de jeter les bases d'un mouvement mondial d'expression et de défense des communautés queers, noires et brunes.

Le spectacle «Arsène Lupin» est à l'affiche du Théâtre Royal du Parc, jusqu'au 3 juin. Un texte original co-écrit par Thibaut Nève et Othmane Moumen, d’après les personnages créés par le romancier et conteur français Maurice Leblanc, au temps de la Belle Epoque. Héros de fiction, Arsène Lupin est ce gentleman cambrioleur, connu pour son talent à user de déguisements, à se grimer et à prendre des identités multiples pour commettre ses délits et résoudre des énigmes criminelles, avec pour but de venger les biens financiers mal acquis.

L'intrigue se passe au cœur des années vingt du siècle passé, en France, entre la Normandie et Paris. Une époque au cours de laquelle les mouvements féministes éclosent et où Arsène Lupin, déjà quarantenaire, aspire surtout au bonheur d'un foyer tranquille. Bien décidé à prendre sa retraite, il va cependant se retrouver, malgré lui, entraîné dans une course poursuite et une chasse au trésor. Divisé entre l'amour passion et l'amour raison, il côtoie toutes les classes sociales, de la bonne bourgeoisie de province aux artistes de cabaret des Années Folles, croisant par ailleurs la route d'une certaine Joséphine Baker... Il retrouve tout un petit monde d'honnêtes et de malhonnêtes gens qui s'aiment, se quittent, se mentent, se trahissent et s'épaulent.

Cette brillante comédie – où les scènes s'enchaînent sans temps mort, ponctuée d'intermèdes de music-hall et de magnifiques chorégraphies de danse et de combat – est mise en scène par Thibaut Nève et est jouée par une équipe de onze interprètes : Othmane Moumen (Raoul D'Andrésy, alias Arsène Lupin), Julie Dacquin, Christian Dalimier, Damien De Dobbeleer, Manon Hanseeuw, Olivia Harkay, Sarah Lefèvre,Thibault Packeu, Bernard Sens, Laurence Warin et Mehdi Zekhnini.

(Info : tél. 02 505 30 30 –www.theatreduparc.be)

Du 29 avril au 21 mai, Pairi Daiza se pare de fleurs et de couleurs égayant le cadre de vie des 7500 animaux. Fleurs naturelles, arbustes et arbres – parmi lesquels jonquilles, magnolias, narcisses, tulipes, cerisiers blancs, camélia japonica, arbres de Judée, prunus persica Melred – prennent place dans ce jardin s'étalant sur une superficie de 75 hectares. A ce somptueux décor floral s'ajoute des installations de papillons géants, créés en fibre végétale colorée, ornant deux allées, passant sous l'escalier monumental et également dans le monde de Cambron-l'Abbaye.

Chaque année, des dizaines d’animaux voient le jour à Pairi Daiza. C’est pourquoi le Parc et sa Fondation mettent des dossiers pédagogiques gratuits à disposition de tous. Préparés par les équipes scientifiques, zoologiques et pédagogiques, ces dossiers peuvent être lus avec les enfants, pour les aider à comprendre le monde animalier qui nous entoure et ainsi mieux le respecter et le protéger. Le premier de ces dossiers est consacré à la reproduction animale. Pourquoi la reproduction ? Car la perpétuation de toute espèce vivante passe par sa reproduction. Cette question est d’autant plus cruciale pour les espèces en voie d’extinction, comme un grand nombre de celles accueillies au sein de Pairi Daiza. Le dossier est disponible sur le site internet https://www.pairidaiza.eu/.../conscientiser-les-citoyens.

Du 13 avril au 18 mai, retour des Nocturnes à Bruxelles avec six musées qui seront ouverts au public chaque jeudi de 17h à 22h. Les visiteurs pourront profiter, en plus de la découverte des expositions et collections des établissements participants, de visites guidées exclusives, d’ateliers artistiques ou encore d’un accès privilégié aux réserves. Les 37 musées participants se sont regroupés par quartier pour permettre de combiner plusieurs lieux lors d'une même soirée. Des promenades guidées dans le quartier, ou entre musées, complètent l’offre de visite et replacent les institutions dans le tissu urbain.

Comme cette année Bruxelles célèbre l’Art nouveau, les Nocturnes s’associent à cette initiative et proposent chaque jeudi la visite d’une maison Art nouveau ou d’une exposition sur la thématique. Ainsi, la Maison Cauchie, l'Hôtel Van Eetvelde, la Maison Autrique… sont à découvrir, en plus des expositions au Musée Horta et à la Maison du Roi. La Wittockiana présentera aussi, juste pour l’occasion, sa précieuse collection de documents Art nouveau.

Le coup d'envoi des Nocturnes 2023 aura lieu le 13 avril du côté de Molenbeek et d'Anderlecht avec, entre autres, la découverte du réseau de distribution d’eau entre le Musée des Egouts et La Fonderie. Le dernier jeudi des Nocturnes (le 18 mai) concordant avec la journée internationale des musées, la soirée de clôture sera axée sur les thématiques de cette journée mondiale : la durabilité et le bien-être. La Maison de l’Histoire Européenne, qui aborde l’histoire des déchets dans son exposition «Jeter – Histoire d'une crise contemporaine», proposera un atelier d’upcycling textile. BELexpo s’emparera aussi de cette thématique pour s’adresser en priorité aux adolescents et leur famille. Du côté du Cinquantenaire, les musées feront découvrir leurs collections uniques et ouvrir des lieux habituellement fermés au public comme le Pavillon des Passions Humaines. Le programme complet des Nocturnes et la vente des tickets sont disponibles sur www.nocturnes.brussels.

Dans le cadre de l'année Art Nouveau à Bruxelles, le Musée Horta présente une nouvelle exposition-événement intitulée «Victor Horta Versus Art Nouveau. Horta's vocabulary». Elle entend faire voir Horta avec un autre regard. Oubliez les questions des styles et les images toutes faites sur l'architecte. Tentez même d’oublier un instant l’Art Nouveau, une étiquette utile mais parfois réductrice. Mais portez plutôt un regard sans idées préconçues sur Horta et voyez ce qu’il dit : le rôle de sa femme et de ses mentors – Balat et Viollet-le-Duc –; son inspiration tournée aussi vers l’Egypte ancienne, la Grèce, le 18e siècle; son admiration pour l’opéra Garnier et le Palais de Justice de Bruxelles. Un ensemble de dix modèles en plâtre, jamais montrés au public, est présenté dans une mise en scène audacieuse faisant écho aux styles du passé et à l’œuvre de Horta.

Pour comprendre le vocabulaire de Horta après 1918, des restitutions 3D de deux créations disparues sont présentées. Il s'agit de la maison que Victor Horta a réaménagée et restaurée au 136 avenue Louise et qui fut détruite ainsi que la salle de musique de chambre du Palais des Beaux-Arts malheureusement définitivement défigurée il y a une quarantaine d’années. Ces deux restitutions ont été réalisées par le Laboratoire Alice de la faculté d'architecture La Cambre Horta.

L'exposition «Victor Horta Versus Art Nouveau. Horta's vocabulary» est à voir jusqu'au 8 janvier 2024.

S.D.

www.hortamuseum.be

La Maison de l'Histoire Européenne, située dans le bâtiment Eastman au Parc Léopold à Bruxelles, présente l'exposition temporaire Jeter – Histoire d'une crise contemporaine, qui propose un tour d’horizon inédit de l’histoire de nos déchets. De la révolution industrielle jusqu’aux dérives de la société de consommation, cette exposition retrace de profonds changements dans la manière dont nous gérons et percevons les déchets.

Fragments d’objets de l’âge de bronze, échantillons de chiffons blancs utilisés en papeterie au 19e siècle, appareils électroniques… Qu’il soit industriel ou ménager, toxique ou réutilisable, le déchet est révélateur. L’exposition examine la question des déchets en Europe d’un point de vue historique, à travers quatre sections : Avez-vous dit déchets ?; De la réutilisation au rebut (de 1800 à 1945); L’Europe du tout jetable (de 1945 à aujourd’hui); Vivre avec (ou sans) les déchets. Les objets et témoignages qui sont présentés font prendre la mesure de l’impact écologique des déchets et de la responsabilité historique et contemporaine de l’Europe sur le sujet. Non pas pour nous accabler, mais pour faire réfléchir en tant qu’individus et sociétés.

L'exposition Jeter – Histoire d'une crise contemporaine est visible jusqu'au 14 janvier 2024. L'entrée est gratuite.

D.T.

Maison de l'Histoire Européenne : 135 rue Belliard – 1000 Bruxelles – historia-europa.ep.eu

Fondé en 1994, Pairi Daiza permet aujourd’hui aux visiteurs de découvrir plus de 7.000 animaux de 800 espèces différentes, sur quelques 75 hectares de superficie. Mais Pairi Daiza n’est pas seulement un parc animalier. Il se veut également une vitrine du patrimoine industriel. A ce titre, Pairi Daiza vient d’acquérir une locomotive à vapeur belge originaire du Hainaut. Construite en 1900 par la Société Métallurgique de Couillet, elle a été utilisée dans des mines espagnoles, achetée par un collectionneur britannique et conservée par une société de chemins de fer du Pays de Galles. 123 ans après sa fabrication à Couillet, ce joyau est de retour en Belgique. C’est dans les ateliers du Parc que la locomotive va bénéficier d’une restauration complète. A ce jour, Pairi Daiza possède 6 anciennes locomotives à vapeur dont 4 sont en état de fonctionnement. La construction de la ligne de chemin de fer Pairi Daiza Steam Railway et la remise en état des locomotives représentent une passion et un travail quotidien pour l’équipe des cheminots du Parc. La petite vitesse des locomotives est parfaitement adaptée à un agréable voyage dans le Jardin des Mondes et permet aux visiteurs de profiter du Parc d’une autre façon et d'observer de nombreux animaux d’un point de vue différent.

La «Couillet», reine de la collection de Pairi Daiza, est visible dans le hangar des trains installé dans la Terre du Froid, devant l’Izba.

www.pairidaiza.eu

The New Vibe est une start-up bruxelloise qui, dès ses débuts, a su trouver écho auprès de grands acteurs de l’entrepreneuriat national et international. La levée de fonds d’1,5 million d’euros, réalisée par un jeune starter du web belge (Jean Collinet), lui a permis de s’entourer d’une équipe en pleine croissance. La start-up compte également sur le soutien de Digital Attraxion, fonds d’investissement dédié aux entreprises numériques.

The New Vibe annonce le lancement de son application TNV : une émission interactive diffusée, en direct, sur smartphone qui permet de remporter des expériences de vie uniques. La première aura lieu ce 23 octobre, à 19h44 précises. L’émission sera diffusée tous les dimanches, à la même heure en direct, et deviendra rapidement le rendez-vous immanquable du dimanche soir! Au travers d’un contenu inédit, immersif, décalé et à la portée de tous, The New Vibe ambitionne de révolutionner l’industrie du divertissement live sur smartphone. Lors de chaque émission, le joueur/la joueuse qui aura répondu le plus rapidement aux 12 questions posées par l’animateur TNV repartira avec une expérience hors du commun. Au programme de la première émission : 2 accès pour le concert de Stromae au Madison Square Garden, le 21 novembre 2022, avec séjour à New-York.

Rendez-vous donc ce 23 octobre, à 19h44, sur l’App’ TNV (disponible gratuitement sur Android et IOS) pour découvrir le nouveau concept de cette start-up atypique... Et les dimanches suivants.

Après Zurich, Munich, Madrid, Budapest, Dublin, Paris et Séoul, la gigantesque exposition «Toutankhamon, son tombeau et ses trésors» fait escale à Tour & Taxis à Bruxelles, pour le plus grand plaisir des amateurs d’égyptologie. Découverts il y a presque cent ans, le trésor funéraire et le destin tragique du jeune pharaon Toutankhamon continuent de fasciner les historiens et le public.

A Louxor en novembre 1922, après cinq années de fouilles dans la Vallée des Rois, l’archéologue britannique Howard Carter fait une fabuleuse découverte, qui émerveille toujours un siècle plus tard : le tombeau du pharaon Toutankhamon pratiquement intact, avec tous ses trésors. Un joyau inestimable datant de plus de 3000 ans, que l'exposition immersive «Toutankhamon, son tombeau et ses trésors» propose d’explorer. Produite par la société allemande Semmel Exhibitions, elle présente, sur une superficie de 3000 m², le trésor funéraire du pharaon, reproduit grâce à la 3D et présenté dans son contexte archéologique, à travers plus d’un millier de reproductions d’objets inestimables, de graphiques, d’images et de films. Un audioguide narre en outre le destin de ce jeune pharaon qui n'a régné que neuf ans, à une époque troublée de l’histoire de l'Egypte. Mis au point en collaboration avec des égyptologues, il est décliné en version adulte et enfant. De plus, en marge de l’événement, un cycle de conférences consacrées à l’Egypte, des activités familiales et de nombreux événements sont organisés. Toutes les informations sont disponibles sur le site https://tutankhamunexpo.com.

Le Théâtre de la Gaîté, situé au cœur de Bruxelles, accueille, depuis le début du mois de juillet 2022, le plus grand Musée de l’Illusion d’Europe. Un tout nouveau musée dont l’objectif est d’initier ses visiteurs – toutes générations confondues – au monde fabuleux de l’illusion d’optique. Sur plus de 700 m² de superficie, il plonge les visiteurs dans une expérience pédagogique et ludique unique, conçue pour s’instruire en s’amusant. La collection présentée met l’accent sur la manière dont fonctionne notre cerveau et dont nous gérons notre perception des choses, en rappelant que la perception n’est bien souvent qu’une mystification et qu’il suffit d’un regard différent pour appréhender le monde autrement. Tout au long du parcours on découvre des illusions d'optique, tantôt amusantes tantôt déplaisantes si on ne comprend pas la manière dont notre cerveau a été piégé. Et le directeur du musée, Damir Cicak, de préciser : «Le visiteur découvre que ce que le cerveau décode par le biais des sens n’est pas nécessairement la réalité»... «En ces temps où les prises de position se font et se défont à la vitesse de l’éclair, en partie à cause des réseaux sociaux, et où le dialogue tend à faire figure de parent pauvre, le musée interpelle les visiteurs sur les faits tout en leur prodiguant un conseil judicieux : vérifiez d’abord si votre perception est bien la bonne. D’autres verront peut-être certaines choses qui vous échappent. Cette perspective est, peut-être, plus précieuse encore que l’expérience elle-même».

Musée de l'Illusion : 18 rue du Fossé aux Loups – 1000 Bruxelles – tél. +32 2 219 23 50 – Museumofillusions.be